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La guitare et Harmony/Melody Assistant

Laurier Nappert


Objet

 

Cet article concerne l'utilisation de la guitare d'accompagnement principalement, des accords et de ses variantes à la guitare. Il est conçu à partir de Harmony Assistant (HA), certains aspects peuvent donc ne pas être possible dans Melody Assistant (MA). Cet article ne traite pas à fond de la guitare comme instrument soliste, ni de la guitare électrique, mais surtout de la guitare classique et folk. Ce qui ne veut pas dire que certains principes ne s'appliquent pas à la guitare électrique aussi. Cet article n'est pas non plus LE livre sur la guitare dans HA. Il est conçu pour vous rendre la tâche un peu plus facile et ajouter de la couleur à vos musiques, à partir de mon expérience.

N'hésitez pas à sauvegarder tous les documents audio de cette page sur votre disque dur afin de les ouvrir, de les essayer et de les étudier pour voir comment ils sont fait. Les 2 pièces complètes de la fin sont protégées. Vous pouvez les ouvrir, les étudier, regarder comment elles sont faites, mais vous ne pourrez sauvegarder les modifications que vous pouvez faire. Tous les exemples donnés ici utilisent la guitare à cordes de nylon ou guitare classique, sauf la pièce "Just a closer walk with Thee" où la guitare utilisée est une 12 cordes.

N'oubliez pas que beaucoup des éléments qui sont véhiculés par ce texte peuvent être repris de bien des façons ailleurs dans un pièce de musique et pour d'autres instruments aussi.

Enfin, ce document présume que vous avez des connaissances très élémentaires de solfège et que vous avez lu au moins une fois toute la documentation qui accompagne votre logiciel.


Accord


Un accord est composé de 2 notes ou plus jouées simultanément (ou presque).


Jouer un accord

 

Si les cordes sont pincées simultanément par tous les doigts, ou grattées très rapidement et sèchement au moyen d'un plectre ou médiator, on dit que l'accord est "plaqué". Si les notes sont égrenées relativement rapidement, presque simultanément mais pas vraiment d'un seul coup sec, on le dit "gratté". On peut gratter l'accord vers le bas, les notes seront jouées de la plus grave à la plus aiguë ou vers le haut, soit à l'inverse. Si les notes sont égrenées relativement lentement, les unes après les autres, on le dit "arpégé". Les arpèges peuvent prendre une multitude de formes, la plus élémentaire étant utilisée dans l'exemple plus bas. L'utilisation de chaque genre d'accord dépend de l'usage et de l'effet que l'on veut obtenir.
 

Accords plaqués



Accords grattés vers le bas



Accords grattés vers le haut



Accord arpégé vers le haut et vers le bas


Ornementation du jeu

 

Si les accords sont relativement simples à jouer, ils peuvent devenir monotones s'ils sont tous identiques dans une pièce qui est longue. Il est donc de mise de parfois y ajouter de la couleur en utilisant certains ornements et des variantes dans la façon de les jouer. On peut accentuer une note de l'accord, on peut ajouter des notes d'ornementation qui transformeront l'accord en une variante de l'accord, on peut faire varier la durée des notes et donc le nombre de grattements que l'on fait dans une mesure, ou encore faire varier la durée du son une fois qu'il est émis (appelé "appui" dans HA), gratter vers le bas ou vers le haut, on peut aussi faire varier le volume de certaines notes ou de certains grattements (volume signifie "vélocité" dans la musique sur ordinateur), etc. Toutes ces choses sont possibles avec HA. Voici comment les faire.


Réglage initial de l'instrument "guitare" pour une portée

 

Si l'on écrivait les notes de guitare en fonction de la sonorité obtenue en réalité, on devrait les écrire à cheval entre la clé de fa et la clé de sol. Mais toutes les partitions de guitare s'écrivent en clé de sol. Afin d'obtenir la bonne sonorité pour une guitare dans HA/MA, il faut transposer l'instrument une octave plus bas. Il s'agit de cliquer sur l'icône d'édition de l'instrument en marge de la portée. Dans la fenêtre qui apparaît, inscrire "-12" dans la case "transposition" (12 demi-tons plus bas, soit une octave complète). Maintenant vous pouvez commencer à écrire des notes et obtenir le bon son. L'étendue naturelle des sons d'une guitare classique à 6 cordes compte 3 octaves. Les bons guitaristes peuvent aller chercher quelques notes de plus vers le haut. Vers le bas, il est possible d'aller chercher 1 ton de plus seulement en accordant la corde de mi grave en ré, mais cela ne se fait que pour certaines pièces bien précises.
 

Son produit par un paramétrage inadéquat, une octave trop haut

 

 

Son produit par un paramétrage adéquat, abaissé d'une octave

 


Note: remarquez que les notes sont aux mêmes endroits dans les 2 exemples, c'est le paramétrage différent qui fait toute la différence
 

Étendue naturelle de la guitare

 


Comment créer rapidement et facilement un accompagnement de guitare

Ci-dessus, voici ce que nous allons créer dans une première étape.

Dans une deuxième étape, nous allons le modifier afin d'obtenir ce qui suit:


 
 
 
 

Ci-dessus, les principaux éléments dont nous nous servirons

 

 
 

Si vous utilisez un motif de base qui s'appliquera à l'ensemble de la partition avec quelques changements ici et là, il est préférable de procéder par le tableau des accompagnements et de créer des accords de façon automatique, ce que nous allons faire.

  1. Créez une portée en do majeur, 4/4. Gardez 5 mesures seulement. Dans la première, placez une ronde sur le do, une autre ronde sur le fa, puis une sur le sol et revenez au do avec une ronde et une autre encore sur le do de la cinquième mesure. Vous devriez avoir ce que vous voyez dans la première illustration de cette section.
  2. Dans le menu "Options", choisir "Afficher accompagnements" pour voir le tableau des accompagnements.
  3. Dans la palette d'outil "Joue musique", activer le bouton "Accompagnements" afin de les entendre lorsqu'ils auront été créés.
  4. Dans le menu "Options", choisir "Afficher grille d'accords".
  5. Vous verrez des noms d'accords qui remplissent déjà les cases. Il arrivre que ces accords ne soient pas toujours exacts. Assurez-vous qu'ils sont exacts et imposez les bons accords, soit do, fa, sol, do, do. Dans notre cas, puisque l'on utilise qu'une seule note sur la portée, le nom des accords sera conforme, mais il est préférable de les fixer de façon permanent au cas ou l'on voudrait ajouter des notes ou des portées, ce qui pourrait modifier l'affichage correct de l'accord s'il n'est pas imposé.
  6. Pour imposer un accord, double cliquez sur le nom de l'accord, une fenêtre s'ouvre où vous pouvez régler les paramètres de l'accord.
  7. Cochez ensuite la case "Accord imposé" et fermez la fenêtre. Le nom s'affichera désormais en caractère gras et deviendra invariable. Faites de même pour tous les accords avant de continuer.
  8. Double cliquez dans la ligne d'accompagnement pour ouvrir la fenêtre d'édition.
  9. S'il n'y a aucun motif d'accompagnement de déjà créé, vous devrez vous en créer un en cliquant sur "Nouveau", ce que nous allons faire. Dans la fenêtre qui apparaît, donner un nom à votre motif et cliquez "OK".
  10. Vous revenez à la fenêtre initiale et en vous assurant que le nom de votre motif soit sélectionné, cliquez sur "Éditer".
  11. Sous l'onglet "Basé sur", assurez-vous que "La grille d'accord de la musique" soit sélectionné. Le motif que vous allez maintenant établir pour une seule mesure utilisera la grille d'accords que vous venez de fixer précédemment pour calculer tous les accords de guitare pour votre pièce entière.
  12. Cliquez sur l'onglet "Notes". Dans la fenêtre qui apparaît, cliquez sur "D'après la séquence:". Vous aurez à ce moment la possibilité de choisir parmi toute une sélection de motifs d'accompagnement de toutes sortes à droite. Vous pouvez modifier ceux qui existent déjà (bouton "Modifier"), ou créer votre propre motif si vous n'en trouvez aucun qui vous convienne (bouton "Nouveau").
  13. Nous allons créer une nouvelle séquence en cliquant "Nouveau". Une fenêtre apparaît en vous demandant de lui donner un nom. En fermant cette fenêtre, une nouvelle apparaît et ressemble en tous points à une fenêtre de portée dans votre partition. Faites vos réglages de guitare tel qu'expliqué précédemment (transposition = -12).
  14. Maintenant, nous allons créer le motif d'accompagnement qui nous convient en posant les notes d'un accord de do majeur. Le do majeur est l'accord de référence, peu importe dans quelle tonalité votre mélodie puisse être. Utiliser le nombre de notes que vous voulez, 2, 3 4, 5 ou 6. Normalement, 4 notes donnent de bons résultats et c'est ce que nous allons utiliser. Vous pouvez tester le résultat immédiatement de la même façon que si vous étiez dans votre partition, en faisant jouer la séquence et apporter les modifications nécessaires s'il le faut.
  15. Le motif à créer est le suivant: signature du temps de 4/4, tonalité de do majeur. Dans une mesure, écrire votre accord de do de 4 notes superposées (do-mi-sol-do). La durée des notes doit être la suivante: la première série doit être des noires, les 6 autres séries doivent être des croches, ce qui rempli notre mesure de 4 temps.
  16. Assurez-vous qu'il n'y a qu'une seule mesure qui apparaisse si votre motif est simple. S'il y a plus d'une mesure mais une seule remplie, enlevez celles qui ne sont pas remplies, autrement, vos accords joueront une fois, suivi des mesures vides pour le nombre de mesures vides qui existent avant de jouer l'accord à nouveau.. Si votre motif est plus complexe, il pourrait éventuellement s'étendre sur 2 mesures ou plus.
  17. Validez toutes les fenêtres pour revenir à celle du départ, "Sélection de l'accompagnement". Dans celle-ci, indiquez à partir de quelle mesure jusqu'à quelle autre mesure cet accompagnement doit s'appliquer dans le bas de la fenêtre, soit 1 à 5 dans notre cas.
Voilà, vous avez créé un accompagnement de guitare pour votre pièce. Fermer toutes les fenêtres pour revenir à votre partition. Faites jouer et appréciez. Écoutez l'exemple ci-dessous, le votre devrait être identique.
 

 
 
 
 

Comment donner de la couleur à l'accompagnement qui vient d'être créé

 

Votre accompagnement est très uniforme et très "mécanique", il est fait d'accords plaqués. Nous allons "l'humaniser" un peu. Nous allons faire un accord gratté alternant vers le bas et vers le haut, avec plus d'accent vers le bas et plus doux vers le haut pour reproduire ce qui se fait dans la réalité et nous allons réduire la durée (appui) du premier grattement, comme si on étouffait un peu le son tout de suite après l'avoir produit comme on le fait aussi en réalité.

  1. Revenez dans la fenêtre où vous avez créé votre motif (double clic sur la ligne d'accompagnement, éditer, modifier).
  2. Nous allons garder la série de noires et les 2 premières séries de croches seulement, vous pouvez enlever les 4 autres séries de croches.
  3. Nous allons appliquer les effets désirés au 2 séries de croches restantes et les copier et coller dans la mesure pour éviter de devoir tout modifier et pour s'assurer que tous les accords aient les mêmes effets.
  4. Double cliquez sur le mi de la première série de croches. Une fenêtre apparaît, assurez-vous que ce soit l'onglet "Général" qui soit sélectionné. Deux lignes rouges se croisent sur la note mi. À droite, il y a un levier appelé "retard en 64e de noire". Glissez-le vers la droite jusqu'à ce qu'il indique "3". Ceci signifie que cette note, même si elle est placé au-dessus du do et devrait en principe être jouée exactement en même temps, sera à compter de maintenant jouée 3/64 de noire plus tard, soit comme le fait le plectre qui glisse sur les cordes l'une après l'autre.
  5. Ne fermez pas la fenêtre immédiatement, nous allons faire la même chose sur les autres notes de cet accord.
  6. Cliquez sur le sol, la croix rouge se déplace sur cette note. Glissez le levier de retard jusqu'à 6 cette fois. Cette note sera jouée 6/64 de noire après le do et 3/64 de noire après le mi.
  7. Procéder de la même façon avec le do aiguë en donnant cette fois une retard de 9.
  8. Nous allons continuer à appliquer des effets à la deuxième série de croches, donc pas besoin de fermer la fenêtre, cliquez seulement sur le do aiguë à droite de celui que vous venez de faire.
  9. Cette fois, pour cette série de croches, nous allons appliquer 2 effets : les notes vont être grattées comme précédemment, mais dans l'autre sens, comme le plectre le fait en remontant sur les cordes, mais comme il le fait moins fort qu'en descendant, nous allons y appliquer un réglage pour reproduire cela aussi.
  10. Le do aiguë est la première note jouée en remontant, donc on ne lui appliquera pas de retard, mais puisqu'il est jouée moins fort, c'est cela que nous allons lui faire. Sous le levier de retard, il y en a un autre appelé "Vélocité", qui veut dire en fait le volume auquel la note est jouée. La normale est de 64. Nous allons réduire cette donnée en glissant le levier vers la gauche jusqu'à 40.
  11. Puis, en descendant, cliquez sur le sol, soit la deuxième note à être jouée en remontant. Cette fois, nous allons appliquer un retard et une vélocité. Donnez un retard de 3 à la note et une vélocité de 40,
  12. Continuez avec le mi en appliquant un retard de 6 et une vélocité de 40, puis avec le do grave auquel on donne un retard de 9 et une vélocité de 40.
  13. Nos croches sont paramétrées comme nous les voulons: les notes vont être jouées très légèrement détachées comme le fait le plectre qui glisse vers le bas sur les corde et à un volume assez élevé pour marquer le temps, il fait de même à l'envers en remontant, mais il le fait moins fort qu'en descendant. Nous allons maintenant sélectionner les 2 séries de croches, le copier et les coller à la suite des autres dans la même mesure pour remplir notre mesure. Vérifier votre travail en faisant jouer la séquence que vous venez de modifier. N'est-ce pas que c'est plus réaliste qu'avant?
  14. Nous allons maintenant apporter deux modifications à notre série de noires du début de la mesure. Nous allons étouffer le son pour raccourcir le temps qu'il durera, mais sans raccourcir la durée totale du temps de la note et nous allons créer des retards pour obtenir l'effet de grattement. Ça demeurera une noire, mais le son entendu durera le temps d'une croche et sera entendu successivement et rapidement.
  15. Double cliquez sur le do grave des noires. Dans la même fenêtre que vous avez utilisé précédemment, nous allons laisser le retard à 0 puisque c'est la première note à être jouée, mais nous allons utiliser le levier "Appui" (durée du son produit) pour étouffer la note, nous allons réduire l'appui de 100 à 50 en glissant le levier vers la gauche. 100 veut dire que le son dure 100% du temps de la note. À 50, le son ne dure que 50% de la durée de la note.
  16. Passer au mi comme vous l'avez fait précédemment, donner un appui de 50 et un retard de 3. Au sol, un appui de 50 et un retard de 6, et finalement le do aiguë avec un appui de 50 et un retard de 9. Vous pouvez faire jouer votre séquence pour en vérifier le son.

Il faut parfois apporter des modifications particulières à certaines mesures, parce que l'application automatique de l'accord ne convient pas. C'est notre cas ici, la dernière mesure n'a pas à être jouée avec tous les battements que nous avons établis pour les mesures précédentes. Si vous faites jouer votre pièce maintenant, vous verrez qu'en effet, la dernière mesure n'est pas très appropriée. Nous allons la modifier.
 
 

  1. Devant la ligne d'accompagnement, il y a un petit triangle vert qui pointe vers la droite. Cliquer sur ce triangle, un menu s'ouvre: choisir "Transférer les accompagnements". Ceci a pour effet de créer une nouvelle portée sur laquelle vous retrouverez tous vos accords engendrés automatiquement comme vous les avez créés.
  2. Si vous n'avez plus besoin de revenir à la création automatique d'accords pour votre pièce, dans le même menu vous pouvez choisir "Vider le tableau". Quoi qu'il en soit, vous devrez au moins fermer le petit haut-parleur qui se trouve devant cette ligne pour éviter que vos accords automatiques ne jouent en même temps que vos accords sur la portée.
  3. Il s'agit maintenant d'apporter la modification désirée à la mesure 5 en transformant l'accompagnement en rondes et en un seul grattement vers le bas.
  4. Sélectionnez toutes les croches de la mesure 5 et enlevez-les pour ne garder que la série de noires. Ces noires comportent déjà l'effet que nous voulons avoir, soit un grattement vers le bas. La seule chose qui cloche est que ce sont des noires et nous voulons des rondes.
  5. Sélectionner les noires de la mesure 5.
  6. Cliquez sur l'outil de modification de durée dans la palette d'action.
  7. Dans la fenêtre qui apparaît, assurez-vous que le bouton "Mettre toutes les durées à:" soit sélectionné.
  8. Dans le cadre à droite, vous avez la liste complète des durées possible des notes. Cliquez sur la barre de défilement jusqu'à l'apparition du symbole de ronde et valider. Votre mesure sera maintenant faite d'un accord de 4 rondes.
Voilà, vous pouvez maintenant écouter le résultat final,. C'est bien, n'est-ce pas? Si vous avez bien suivi toutes les étapes, vous devriez entendre ce qui suit.

Cette procédure semble longue, mais c'est beaucoup plus facile et rapide à faire qu'à expliquer! À vous maintenant d'expérimenter différents motifs et différents réglages! Si les effets que nous avons utilisé ici ne vous conviennent pas, retards sont trop longs ou trop courts à votre goût, les vélocités ou les appuis pas selon vos attentes, vous n'avez qu'à les modifier.
 






Briser la routine dans une séquence engendrée de façon automatique

 

Premièrement, il faut convertir notre séquence en une portée que nous pourrons modifier par mesure individuellement, comme vous l'avez fait précédemment. Il s'agit par la suite d'apporter de modifications ici et là pour briser la monotonie de la trop grande régularité des accords automatiques. Afin de ne pas perdre les effets appliqués à ces notes, il est suggéré de procéder par copier et coller. L'ajout de notes nouvelles que l'on ne prend pas la peine de modifier engendrera la production de sons qui n'ont pas été modifiés et peut produire des effets forts agaçants comme une retard qui n'est pas là ou il faudrait, un appui trop long ou une vélocité trop forte. Si vous le faites, assurez-vous de modifier la note que vous venez d'ajouter.

Par exemple, vous pouvez transformer une mesure d'accompagnement de 4 noires en une mesure de 8 croches en utilisant l'outil de modification de la durée de note comme vous l'avez fait précédemment. Transformez d'abord vos noires en croches, modifiez l'appui et le retard ou autres effets et copiez-les et collez-les à la suite, ce qui transformera votre mesure de 4 noires en 8 croches très rapidement tout en maintenant les effets déjà appliqués aux notes.


Le rasguedo

 

C'est une technique de flamenco qui consiste à faire glisser chaque doigt de la main l'un après l'autre sur chaque corde en succession très rapide. Donc, la technique du retard que nous avons vu précédemment est celle qui est utilisée pour obtenir cet effet, mais les notes ont des valeurs beaucoup plus courte, possiblement des doubles-croches jouées en triolets par exemple. Parfois il peut arriver que certaines notes soient jouées en remontant, mais c'est plus rare. En somme, le rasguedo est une variante de tout ce qui a été dit précédemment tout simplement. Dans l'exemple qui suit, le seul effet qui a été utilisé est le retard, appliqué sur des notes de durée plus courte qui simule le passage rapide de l'ongle de chaque doigt sur chacune des cordes
 

Exemple d'un motif de rasguedo

 

 


Accentuer une note dans un arpège

 

Ici aussi il s'agit d'appliquer une technique que nous avons déjà vue. Les notes d'un arpège étant jouées l'une après l'autre, toutes les notes ont la même intensité, le même volume ou, comme on dit, la même vélocité. Très souvent, l'arpège est utilisé comme accompagnement et une note de l'arpège remplie la fonction de mélodie. Il faut donc accentuer cette note pour faire ressortir la mélodie. Un double clic sur la note fait apparaître la fenêtre d'édition. Il s'agit d'augmenter la vélocité d'un certain niveau, comme passer de la normale de 64 à 80 par exemple. Dans la pièce qui suit, j'ai utilisé 3 portées: l'une pour les notes de l'arpège qui jouent le rôle de la mélodie, une autre portée pour les notes qui jouent le rôle de basse et une autre protée pour les autres notes dites "de remplissage". J'ai augmenté globalement la vélocité de la porté de la mélodie (entendue légèrement à droite), et puisque la basse a aussi un rôle important dans cette pièce, j'ai aussi augmenté globalement la vélocité de cette portée (entendue légèrement à gauche), mais à un degré moindre que la mélodie et j'ai laissé intacte la vélocité de la portée des notes de remplissage (entendues au centre). Par la suite, j'ai fusionné les 3 portées. La mélodie est très accentuée, la basse est légèrement accentuée et les notes du centre comblent discrètement le vide qui existe entre les deux.
 

Exemple d'une pièce écrite en arpèges avec
accentuation des notes formant la mélodie.

 

 


Ajout de notes dans un accord

 

 
Si on ajoute des notes dans un accord, notes différentes de celles qui y sont déjà, il prend un autre nom, il devient une variante de cet accord. Cela peut parfois ajouter une couleur intéressante. Voyez les exemples dans la pièce ci-dessous.


Harmoniques

 

Une note pour parler très brièvement des harmoniques à la guitare classique. Ce sera très bref, puisque cet aspect pourrait peut-être faire l'objet d'u chapitre à lui seul. Les harmoniques sont une façon d'ajouter une couleur particulière à une pièce. Bien que l'on pourrait jouer une pièce de cette façon, on les utilise plus fréquemment pour un bref passage de quelques notes seulement ou pour terminer une pièce. Les harmoniques sont produites en effleurant la corde de la guitare juste au dessus d'un sillet (fret) en même temps que l'on gratte la corde. Ceci ne peut être fait n'importe où sur le manche, mais en des endroits très précis seulement. L'effet obtenu est une note très haute, claire et de faible volume (vélocité). C'est un peu comme s'il y avait une quatrième octave de disponible sur le manche et que l'on y jouait des notes. Ci-dessous, un exemple, soit les 2 dernières mesures tirées d'une pièce en arpège de Tarrega. La pièce doit être jouée 2 fois, mais le terminaison se fait en harmonique lors du 2e passage.
 




Truc additionnel

 

Je suis un fervent de la guitare à 12 cordes, mais ce son est particulièrement difficile à obtenir. Voici ce que je fais pour obtenir un son plus près de la réalité. Le principe à la base d'une telle guitare est que nous avons au départ une guitare à 6 cordes dont toutes les cordes sont doublées. Toutes les cordes doubles sont accordées avec la corde à côté de celle qui se trouve immédiatement avant, mais à une octave plus haut à l'exception des 2 cordes les plus aiguës qui sont à l'unisson. J'utilise la guitare folk, j'écris les notes comme pour la guitare folk, je copie cette portée et je lui donne les mêmes attributs que la précédente sauf que je transpose toutes les notes à une octave plus haut. Puis je fusionne les 2 portées. Le son est alors vraiment celui d'une guitare à 12cordes.


Conclusion

 

Dans la pièce qui suit, le banjo et la guitare ont été créés de la façon qui est expliquée ci-haut, avec l'ajout d'éléments d'ornementation dont nous avons parlé. Puisque le banjo est une copie identique de celui de la guitare, la portée a été copiée et l'instrument "banjo" a été attribué à la deuxième portée. La guitare est une guitare 12 cordes créée de la même façon que nous l'avons déjà vu.

J'attire votre attention sur les mesures suivantes afin de prendre note des ornements ajoutés. Les mesures composées de noires seulement sont grattées vers le bas seulement avec des retards appliqués sur les notes. Les mesures comptant des croches ont été créées sur un deuxième tableau d'accompagnement en copiant le motif des noires, converties en croches, modifiées pour accentuer le grattement vers le bas et adoucir celui vers le haut et collé ensuite aux endroits appropriés après avoir transféré les accords sur des portées. Les 3 dernières noires de la mesure 8 comprends une sorte de "marche d'accords vers le bas". La mesure 15 du banjo comporte en lieu et place de la 4e série de noires, une descente de notes en triolet. Ceci aurait très bien pu être exécuté par la guitare aussi. Les mesures 25, 26 et 27 comportent des ajouts de notes qui modifient le nom et le son de l'accord sans le rendre désagréable et qui ajoute une certaine couleur. Cette technique est reprise ailleurs dans cette pièce et contribue discrètement à briser une certaine monotonie qui pourrait s'installer. Cela peut être particulièrement utile pour des passages plus calmes où leur présence contribue à donner à ces passages une valeur ajoutée. Ce serait moins appropriés si c'est un passage fort où ces ornements seraient enterrés pas d'autres instruments. Les mesures 53, 54 et 56 comportent un autre exemple de notes ajoutées pour modifier l'accord.

L'appui qui a été utilisé est de 33% pour toute la portée du banjo. La raison est que les notes duraient beaucoup plus longtemps que celles d'un vrai banjo, en réduisant l'appui globalement, on atteint un son plus véridique de banjo.

Enfin, notez que le fait de commencer par des accords en noires qui se transforme peu à peu en croche contibue a créer une sorte de crescendo dans la pièce, tout comme l'utilisation de croches à travers les noires ici et là contribue à réduire la monotonie qui pourrait s'installer.
 

Voici une pièce très représentative de tous les éléments que nous avons vus.

 

 


Quiz

 

Voici une mesure qui pourrait servir de finale dans une pièce. Vous ne voyez pas la portée, mais à l'écoute seulement, pourriez-vous la reproduire? Elle n'a pas été engendrée de façon automatique et elle ne comporte que des éléments que nous avons déjà vu. Un indice: c'est un accord de "la". Si vous n'y arrivez pas, sauvegardez-la sur votre disque, ouvrez-la et vérifiez comment elle est faite en double cliquant sur les notes comme vous l'avez déjà fait. Bonne chance!
 



Pour compléter

 

Je vous invite à compléter vos connaissances en lisant la documentation qui est fournie avec votre logiciel, plus particulièrement la section portant sur les tablatures et les diagrammes d'accords. D'autres endroits de la documentation traitent aussi de ces fonctions, c'est pourquoi il est bon de lire au moins une fois toute la documentation qui accompagne votre logiciel.

D'autre part, vous pouvez aussi sauvegarder sur votre disque dur ce document que j'ai préparé comprenant quelques 70 modèles d'accompagnements à la guitare qui peuvent être modifiés et adaptés à votre guise par la suite. L'archive fait à peu près 180Ko.

Cliquez ici pour le sauvegarder sur votre disque dur si vous avez un Macintosh.

Cliquez ici pour le sauvegarder sur votre disque dur si vous avez un Pc




L'auteur

 

L'auteur possède une formation en guitare classique. Il possède différents modèles de guitares: guitare à 12 cordes, guitare folk et guitare classique, mais pas de guitare électrique.
   


Par Laurier Nappert
http://pages.infinit.net/azza/index.html
Québec, novembre 2001
Mise à jour: 06-12-06

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