La notation en couleur

Les couleurs permettent d’apprendre la guitare (ou autre instrument à cordes frettées), ou de se perfectionner, de façon ludique et beaucoup plus rapide qu'avec le "noir et blanc".

Avec les couleurs, une foule d'informations sautent aux yeux, et la compréhension de notions souvent floues chez bon nombre de guitaristes, se fait quasiment tout seule.

Et quand la compréhension est là, l'apprentissage comme le perfectionnement sont plus faciles et plus rapides : un peu comme un train n'a plus qu'à suivre les rails dès lors qu'ils sont posés.

Vous trouverez ci-dessous une explication rapide de ce concept. Et si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez télécharger le document "Les grands principes de guitare-et-couleurs" en vous rendant sur cette page (ou directement en cliquant sur ce lien).

Ce livret montre que, grâce à un concept pédagogique et créatif original, dont la clé de voûte est l'utilisation des couleurs, vous pouvez apprendre puis approfondir plus facilement et plus durablement les différentes notions indispensables aux guitaristes, tous styles confondus.

Si vous n'avez aucune notion de départ, vous ne mesurerez peut-être pas ce que peut vous apporter un tel concept. Mais si vous vous êtes déjà frotté(e) à l'apprentissage de la guitare en partant de zéro, ou au perfectionnement de vos acquis, ou bien si vous avez tenté de vous lancer dans la création (composition, improvisation...) ou encore dans la reproduction d'un morceau "à l'oreille", vous ne manquerez pas d'en percevoir l'intérêt.

Faire mieux, plus vite et plus facilement, c'est finalement ce que nous souhaitons tous, non ?

Selon les objectifs visés, deux codes de couleurs pourront être utilisés : le code de couleur absolu et le code de couleur relatif

Le code de couleur absolu

Pourquoi « absolu » ? Parce qu'à chaque note correspond une couleur et pas une autre :

• Do (C) en rouge

• Ré (D) en marron

• Mi (E) en saumon

• Fa (F) en vert clair

• Sol (G) en bleu clair

• La (A) en violet

• Si (B) en rose

Ainsi, quelle que soit la tonalité, ces couleurs seront toujours associées à ces mêmes notes :

Ce code est particulièrement pratique pour ceux qui veulent apprendre les notes sur le manche de la guitare, ou retrouver celles-ci en un clin d'œil.

Le code de couleur relatif

C'est celui que vous utiliserez le plus car ses applications sont nombreuses.

Dans ce code de couleurs dit "relatif", les couleurs correspondent non pas à une note spécifique (do, ré, mi, etc.) mais à l'intervalle qui la sépare de la tonique (tierce, quinte, etc.).

Par exemple, une tierce majeure, qui vaut 2 tons, sera représentée avec la couleur bordeaux ; une quinte juste, qui vaut 3 tons 1/2, sera associée à la couleur orange...

On ajoutera éventuellement un symbole « + » ou « - » si une précision est nécessaire. Par exemple, on ajoutera le signe « - » pour indiquer une tierce mineure.

C’est ce code relatif qui sera préférentiellement utilisé dans la représentation des accords, des gammes, des arpèges, etc. car il offre bien plus de possibilités que le code de couleurs absolues.

Pourquoi « relatif » ? Parce que la note correspondant à un intervalle donné n'est pas toujours la même : c'est relatif à la tonalité du morceau.

Par exemple, si l'on est en Do majeur, la tonique est Do. La note située à un intervalle de quinte juste de Do sera Sol, représentée en orange. Mais si l'on change de tonalité pour passer en Mi majeur, la quinte juste, toujours orange, ne sera plus Sol mais Si.

Ce caractère relatif est extrêmement pratique, car il permet de conserver le même code pour toutes les tonalités. Si bien que lorsque vous savez où se trouve la tierce, la quinte, la septième, etc. dans un accord ou une gamme, pour une tonalité donnée, vous le saurez aussi quand vous changerez de tonalité.

On est dans le même esprit que dans la notation Nashville, par exemple, à laquelle un article est consacré ici.

Voici le détail des « couleurs relatives » utilisées :

• La tonique est toujours en noir,

• La seconde/neuvième en vert vif, avec un signe « - » si elle est mineure.

• La tierce en bordeaux, avec un signe « - » si elle est mineure.

• La quarte en bleu intense.

• La quinte en orange vif, avec un signe « - » si elle est diminuée et « + » si elle est augmentée.

• La sixte en bleu ciel.

• La septième en jaune vif, avec un signe « + » si elle est majeure.

En voici un schéma récapitulatif, qui illustre par ailleurs le fait que certains intervalles peuvent avoir des couleurs « synonymes » :

Par exemple, l'intervalle de seconde augmentée (2+) vaut 1 ton 1/2, tout comme la tierce mineure (3-). Et vous pouvez visionner, sur la même colonne, son redoublement à l'octave (9+).

Les diagrammes d'accords en couleur